Résidence de 6 mois du 1er janvier à 30 juin 2010
Production d’une oeuvre in-situ
Né en 1974, installé à Paris, Dominique Blais poursuit un travail sur la perception sensorielle
et physique des spectateurs dans des installations sonores et lumineuses qui jouent sur les combinaisons
entre visible/invisible, audible/inaudible. Il invite à la contemplation en brouillant les frontières
des sens, il confirme une démarche artistique cohérente et juste, sachant convoquer intelligemment
différents médias, à la frontière entre arts plastiques et création sonore.
Dominique Blais nous présentera un choix de sa production. Sa résidence de 6 mois au 1er étage
du Centre d’art contemporain / Passages lui permettra de produire une oeuvre qui deviendra
permanente dans l’espace de distribution des salles d’exposition.


Vernissage le jeudi 25 février 2010 à partir de 18h30

Centre d’art contemporain Passages
9 rue Jeanne d’Arc
10 000 Troyes
03 25 73 28 27
photo pub :
Dominique Blais
Sans titre (Melancholia), 2008
Disque, tourne-disque, haut-parleurs, câbles
Dimensions variables
Photographie © Frédéric Lanternier / Courtesy Dominique Blais & Galerie Xippas, Paris.
cac.passages@wanadoo.fr

Lili Reynaud Dewar explore dans son travail les possibilités de « résistance » liée à l'excentricité, cette manière de penser, d’agir ou de parler qui s’éloigne du commun et des normes. Entre authenticité et simulation,
elle joue à l’extrême de l’artifice, du symbolisme et de la théâtralisation.
Ses performances, extravagantes et précisément documentées, ont pour thèmes l'histoire des sténodactylos au 20e siècle (Structures de pouvoir,rituels et sexualité chez les sténodactylos européennes, 2009)…
Si des références historiques multiples alimentent constamment son travail, elle utilise la fiction et les mythes comme de véritables outils critiques.
Prenant pour titre ANTITEATER, l’exposition de Lili Reynaud Dewar au Frac Champagne-Ardenne s’inspire du fonctionnement spécifique de la compagnie de théâtre éponyme montée par Rainer Werner Fassbinder à la fin des années 1960. Hormis celui du metteur en scène, aucun rôle n'était en effet assigné de façon définitive aux acteurs et à l’équipe
technique, et aucun statut n’était donc jamais acquis. En intitulant ainsi son exposition, l’artiste questionne les relations de pouvoir et d’autorité qui s’organisent au sein du groupe de performeurs avec lequel elle travaille depuis plusieurs années. Avec eux, elle crée des « happenings
fixés », selon l’expression de Marguerite Duras, contraignant à l’extrême les corps, les actions et la relation à l’espace de ses performeurs par le biais de sculptures. Ce titre renvoie également à l’origine de l’exposition,une performance réalisée le 18 décembre dernier dans un théâtre de Reims dans laquelle Lili Reynaud Dewar donnait une conférence sur son travail tandis que des fragments de performances précédentes étaient simultanément rejoués sur scène.
Selon ce même principe de mise en abyme, l’artiste nous invite, grâce à cette exposition, à participer à une sorte de pièce de théâtre dans une pièce de théâtre, une technique qui a notamment été rendue célèbre par Hamlet. Cette pièce de Shakespeare intrigua d’ailleurs profondément Jorge Luis Borges, dont on sait qu’il avait développé une phobie des miroirs. Les oeuvres présentées au rez-de-chaussée du Frac Champagne-Ardenne sont en effet placées de manière à créer des jeux de miroirs. L’artiste nous place ainsi à la fois dans le rôle de spectateur et de spectacle, suggérant que nous sommes tous les acteurs de ce qui ne semble plus réellement être une fiction, mais bien plutôt un ambitieux scénario possible.

visite privée pour les amis du frac champagne-ardenne : lundi 25 janvier à 19h30
visites publiques : dimanche 31 janvier, 14 février et 14 mars à 16h00
visite pour les étudiants : jeudi 28 janvier à 18h30
visite pour les enseignants : mercredi 3 février à 14h30
frac champagne-ardenne
fonds régional d’art contemporain
1, place museux
f-51100 reims
t +33 (0)3 26 05 78 32
f +33 (0)3 26 05 13 80
contact@frac-champagneardenne.org

www.frac-champagneardenne.org

Cette exposition fait suite à la résidence de médiation au Lycée Val de Murigny à laquelle le Frac Champagne-Ardenne a invité Harold Guérin d’octobre à décembre 2009, dans le cadre du PAG Paysagerie . Durant sa résidence, l’artiste a développé son travail au contact des élèves des différents établissements partenaires qui étaient invités à venir le rencontrer et a proposé des ateliers de création en lien avec les projets pédagogiques des enseignants. En prolongement de cette résidence, Harold Guérin présente l’exposition Hors champs du 25 janvier au 14 mars 2010 au Lycée Val de Murigny.

La démarche artistique de Harold Guérin trouve son origine dans l’observation du paysage. Il multiplie les points de vue afin de percevoir différentes portions de l’espace et d’en interpréter les mutations. Les éléments tels que l’eau, le sol, la neige conditionnent la construction de ses installations dans leur structure même ; il reconstitue des objets fonctionnels et identifiables qui sont les témoins physiques et tangibles de frontières, visibles ou non.

L’exposition Hors champs rassemble des œuvres inédites créées lors de la résidence de médiation de l’artiste. A la suite d’un atelier d’écriture, une signalétique spécifique est également réalisée par les élèves du Lycée, en partenariat avec l’artiste.


à la Chaudronnerie du Lycée Val de Murigny
(2, rue Vauban à Reims) contact@frac-champagneardenne.org
www.frac-champagneardenne.org

Le cheminement est là encore très théâtral. Des êtres humains stigmatisés et la voix de Boltanski interrogent le spectateur au détour d’un labyrinthe de cubes recouverts de bâches noires et atteignant jusqu’à 7 m de haut.
Ces deux visions apocalyptiques participent aux réflexions de Boltanski sur « l’unicité des êtres et leur fragilité », la mort et le hasard. Mais pour l’artiste philosophe, « il n’y a pas de lecture prédéfinie » : « D’après ce que j’ai vu des enfants, ils étaient enchantés de cette montagne colorée… Je vois quelque chose de totalement mortifère, mais je pense que quelqu’un d’autre peut voir les choses de manière extrêmement joyeuse au contraire. Je n’oblige pas à voir comme moi. »
Manon Gimel
« Après ». De 2,5 à 5 €. Jusqu’au 28 mars au MAC/VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Place de la Libération, Vitry-sur-Seine (94).

Sons & Lumières par Bertrand Lavier
Expositions monumentales d’art contemporain, les Expériences Pommery se succèdent chaque année depuis 2004 dans les crayères du Domaine. L’Expérience Pommery #6 a été confiée au plasticien français Bertrand Lavier. Il s’est entouré pour l’occasion d’un grand éclairagiste du théâtre, Gérald Karlikow et d’un musicologue de renom, Peter Szendy. En 1985, Bertrand Lavier présentait au Musée des Beaux-arts de Nantes une oeuvre intitulée Varèse / Calder. Cette oeuvre était constituée de deux « éléments » : la diffusion de Ionisation d’Edgard Varèse dans la salle où était installée le Stabile d’Alexander Calder. Ce dispositif troublait la réalité même de ces deux oeuvres.
DOMAINE POMMERY [10€] / 0 326 616 256